M&M: Passengers

Der Film Passangers von 2008 erzählt die Geschichte der Psychotherapeutin Claire Summers (Anne Hathaway), die gerufen wird, die einzigen fünf Überlebenden eines Flugzeugabsturzes zu betreuen. Eric (Patrick Wilson) ist einer der Überlebenden und ungewöhnlich fröhlich bis euphorisch nach dem Crash. Er weigert sich, an den Gruppentreffen teilzunehmen und bestätigt Claire mehrfach, dass er kein Patient sei. Er lehnt eine Therapie völlig ab. Claire und Eric kommen sich über „Hausbesuche“ trotzdem näher. Während dessen verschwinden die anderen Überlebenden. Eric hat bereits bei seiner ersten Begegnung mit Claire angedeutet, sie sollte mit ihrer Schwester Kontakt aufnehmen. Doch auf Anrufversuche reagiert sie nicht und als Claire sie besucht, ist sie nicht zu Hause. Dafür trifft sie einen Vertreter der Fluggesellschaft, der ihr versichert, dass alle Passagiere gestorben seien und der Pilot am Unglück Schuld gewesen sei. Der Mann lässt einen Pilotenkoffer stehen. In ihm findet Claire eine Passagierliste. Auf dieser Liste ist auch ihr eigener Name.

Der Film ist insgesamt recht ruhig ohne große Action-Szenen. Mir persönlich hat vor allem die Beziehung zwischen Claire und Eric besonders gefallen und das Zusammenspiel der beiden Schauspieler. Claire ist bemüht ihm zu helfen, zu seinen Bedingungen, indem sie ihn nicht zu den Treffen der anderen zwingt. Eric wiederum wirkt, zumindest für mich, trotz (oder gerade wegen?) seiner positiven, draufgängerischen, euphorischen Art sympathisch.

Die Auflösung, was es mit den Passagieren auf sich hat, ist am Ende vermutlich nicht besonders überraschend und aus ähnlichen Filmen bekannt. Am Ende ist der Film für mich gar nicht mal so sehr ein Mystery-Thriller oder Drama, als die er durchaus gesehen werden kann. Für mich handelt der Film vor allem um Beziehungen zu einander und von Menschen, die um andere bemüht sind. Claire ist bemüht um die Passagiere und ihre Nachbarin (gespielt von Dianne Wiest) und andere sind ebenso um sie bemüht. Wie sehr und warum wird für sie erst gegen Ende deutlich.

Als ich den Film das erste Mal sah, dachte ich unweigerlich an eine gewisse bekannte Fernsehserie. Das Ende dieser Serie und damit die Auflösung, was mit diesen Charakteren dort los ist, hat viele enttäuscht. Ich selbst schaffte es nicht weiter als bis zum Ende der ersten Staffel dieser Serie. So bekannt die Wendung von Passengers möglicherweise am Ende ist, halte ich die Art, wie Passengers erzählt wird und konstruiert ist für weitaus besser und fairer dem Zuschauer gegenüber als die Serie war.

Bei all den Beziehungen und Bemühungen um andere Menschen, gibt es eine Chance für die Beziehung zwischen Claire und ihrer offenbar entfremdeten Schwester? Das müsst ihr euch selbst anschauen.

Dieser Film spielt nicht zur Weihnachtszeit, nicht einmal im Winter. Entscheidend für mich, ihn als Rezension im Dezember auszuwählen war eine Bemerkung von Eric: „That crash. It's like being born again.“ („Dieser Absturz. Es ist wie eine Wiedergeburt.“) Weihnachten feiert die Geburt von Jesus (wenn auch nicht seine Wiedergeburt) und ist mehr als andere christliche Feste ein Fest der Beziehungen.

Meine Weihnachtslieder "Liste" 2018

Hier nun eine weitere Inspiration an Liedern für Weihnachten:

Elvis Presley, Martina McBride - Blue Christmas:
Elvis mit einem eigens komponierten Lied, wie er selbst sagt.

https://www.youtube.com/watch?v=3KK6sMo8NBY

Barbara Streisand - Jingle Bells:
Eine ungewöhnlich schnelle Version des bekannten Liedes, vermutlich trifft etwas für jeden.

https://www.youtube.com/watch?v=3Nq0CuUKTjc

Destiny's Child - 8 Days Of Christmas:
Nicht jedes Weihnachtslied muss besinnlich und langsam sein, wie Destiny's Child zeigen.

https://www.youtube.com/watch?v=ikOWQ9YIb-A

The Jackson 5 - I saw Mommy kissing Santa Claus:
Was soll man davon halten, dass ein Junge davon singt, dass er Mommy jemand anderen küssen sah als Daddy?

https://www.youtube.com/watch?v=PITCmngiMfA

Brenda Lee - It's A Marshmallow World:
Ist für den verrückten Titel auf meine Liste.

https://www.youtube.com/watch?v=tm-k54HTWgI

The Beach Boys - Little Saint Nick:
Auch dieses Lied ist zwar weihnachtlich, aber peppiger als so viele andere.

https://www.youtube.com/watch?v=0_3HLtW8mCw

The Kinks - Father Christmas:
Dieses Lied hat vermutlich viele ärmere Kinder angesprochen (Father Christmas, give us some money/Don't mess around with those silly toys).

https://www.youtube.com/watch?v=l-oVPVsCqs4

The Rolling Stones - Winter:
Wahrscheinlich wünschen sich viele weibliche Fans, dass sie die Frau wären, über die Mick singt: Sometimes I wanna wrap my coat around you. Weiß gar nicht, was meine Mutter von dem Lied hielt. Sie war ein Fan.

https://www.youtube.com/watch?v=frt_f0eP_Hs

Hier ist Meine Weihnachtslieder "Liste" 2013

Schon wieder... warum ich?

Ich war heute einkaufen und am Boden etwas hinter der Kasse lag etwas rundes mit einem Kreuz dran. Kurz spielte ich mit dem Gedanken, es aufzuheben und der Kassiererin abzugeben, steckte es dann doch in meine Jackentasche. Auf dem Weg nach Hause kam mir nur ein Gedanke:

"Warum? Warum?! WARUM?! Warum finde ICH schon wieder sowas?"

Ich weiß nicht einmal, wovon das ist oder wofür. Weiß das jemand? Dann schreibt es mir in den Kommentaren.

Ich entschuldige mich für die schlechte Bildqualität. Die Aufnahme ist mit meinem Handy gewesen.

Schon wieder so etwas religiöses zu einer religiösen Zeit. Wie zu Ostern die Statue und der Anhänger. Verrückte Zeit.

Heute Morgen an der Haltestelle

Irgendwelche Schalen von Kernen über einen breiten Bereich von der Haltestelle verteilt. Die vier dunklen Flecken sind außerdem Spucke. Übrigens nicht das erste Mal, dass das passierte.

M&M: In der Stunde des Luxes

Ein junger Mann taucht in einem verschneiten kleinen Ort auf und tötet, scheinbar grundlos und brutal ein älteres Ehepaar in einem Haus. Der Mann, mit Namen Drengen, wird gefasst und in den Hochsicherheitsbereich eines Gefängnisses gebracht. Dort wagt die junge Psychologin Lisbeth ein Experiment und gibt den Inhaftierten Haustiere. So auch Drengen, der eine rothaarige Katze erhält. Ein anderer Insasse wird jedoch neidisch wird während eines Freigangs im Hof, die Katze über die Mauer. Drengen, der überraschend eine starke Bindung zu dieser Katze aufgebaut hat, tötet daraufhin den anderen Insassen. Die Katze kann wieder gefunden werden. Doch Lisbet muss das Experiment abbrechen. Da es die letzte Nacht mit den Tieren ist, bekommt Drengen die Katze zum Abschied zurück. Doch dieser behauptet, es wäre gar nicht seine Katze. Er ist überzeugt, dass Gott durch die Katze zu ihm spricht und ihn zum Suizid drängen will. Lisbet weiß sich keinen anderen Rat und zieht die Pastorin Helen hinzu.

Drengen ist völlig verschlossen und es ist nichts Sinnvolles von ihm zu erfahren. Helen überredet daher einen Wärter, sich über Nacht mit Drengen in die Zelle schließen zu lassen. In der Nacht fängt Drengen an zu reden und die Dinge fangen an, mehr Sinn zu machen als er von seiner Vergangenheit zu erzählen beginnt. Was er erzählt, müsst ihr selber schauen. Der Originaltitel des dänisch-schwedischen Films lautet im Übrigen: I lossens time.

Wie schon oben zu erkennen ist, handelt es bei Drengen um einen jungen Mann, der vor brutaler Gewalt in keiner Weise zurück schreckt. Insofern ist es kein ganz einfacher Film. Abgesehen von den beiden Morden beeindruckt der Film jedoch durch ausgesprochene Ruhe und macht, durchaus auch nach dem Abspann noch, nachdenklich über Themen wie Schuld, Vergebung und Glaube.

Vorlage des Films war übrigens das Theaterstück In der Stunde des Luchses (Originaltitel: Lodjurets Timma) des schwedischen Schriftstellers Per Olov Enquist und ist als ein Stück für fünf Personen konzipiert, im April 1988 in Stockholm uraufgeführt worden. Die erste deutsche Aufführung fand 1992 in Ingolstadt statt. 1991 produzierten außerdem der Hessische Rundfunk zusammen mit dem Sachsen Radio eine Hörspielfassung des Theaterstücks.

Das traurige Gesicht

Achtung: Der Eintrag enthält Watchmen-Spoiler!

Im Januar 2018 kamen eine langjährige, gute Internetfreundin (du weißt, wer du bist) und ich auf Masken in einem Onlinespiel zu sprechen und als Konsequenz daraus über Masken allgemeiner. Ich erzählte ihr von meiner Scream-Maske, die sogar im Dunkeln leuchtet. (Ich schulde der Freundin noch immer ein Bild von der leuchtenden Maske, damals leuchtete sie nicht so gut sichtbar auf Fotos, da sie meist im Dunkeln im Schrank liegt.) Ich zeigte ihr auch Masken, von denen ich Version 1 oder Version 2 möglicherweise kaufen würde. Sie kommen der beweglichen Rorschach-Maske noch am nähesten mit den Mitteln, die bisher möglich sind. Die Freundin schrieb mir dann, dass sie gerade Rorschachs Tod wieder gesehen hätte. „he looks like one of his masks inkblots on the snow“ (Er sieht aus wie einer seiner Masken-Tintenflecke auf dem Schnee).

Ich schrieb ihr unter dem Titel „Rorschachmaske-Tintenflecke“ folgenden Text (hier die Übersetzung, Originaltext auf Englisch im englischen Blog zu lesen):

Rorschachs Maske bewegt sich nicht nur, sondern diese Flecken sind auch verbunden mit seinen Emotionen.

Dieses hier ist eine der Karten, die der Psychiater ihm zeigt, nachdem er gefasst ist:

Das ist die Vision oder Erinnerung, die er bekommt, als er die Karte sieht, seine Mutter (eine Prostituierte) küsst einen Klienten. Der Junge sieht die beiden, hat Angst um seine Mutter, spricht sie an, dadurch geht der Klient ohne Bezahlung weg und die Mutter schlägt ihren Sohn:

Wir sehen nicht die ganzen Körper von ihnen, wie wir auf der Karte sehen, aber es sollte nah genug dran sein für eine Verbindung.

Rorschachs, klar falsche Antwort was er sieht: “Schöne Blumen.” (Some nice flowers.)

Das ist das letzte Bild, was auf der Maske zu sehen ist, bevor er sie abnimmt und kurz darauf stirbt:

Das ist, was übrig ist von ihm, nachdem er getötet wurde:

Wenn es etwas ist, dann ist es sein “trauriges” Gesicht. Es muss es einfach sein. Natürlich ist es ein trauriger Moment in seiner Kindheit, aber das Bild auf seinem Gesicht macht Sinn, nachdem wir die Erinnerung gesehen haben, zumindest für mich. Er sieht sie küssend und wird später geschlagen. Das ist traurig für einen Jungen. Und später weiß er, dass er getötet werden wird von Doctor Manhattan. Musste er wissen. Beide wussten es. Ein weiterer trauriger Moment in Rorschachs Leben. Die Überreste haben die einzige Form, die Sinn macht.

Es gibt andere Tintenflecke im Buch und im Film, die verbunden sind mit bestimmten Emotionen. Aber das traurige Gesicht ist das am meisten offensichtliche von ihnen allen und wird mehrfach wiederholt, wie man sehen kann. Es ist recht deutlich, wenn man einmal aufpasst. Die meisten Leute passen nicht auf.

Schau bei ebay nach "Rorschach T-Shirt", dort gibt es einige mit genau diesem Bild zum Verkauf.

Ich nahm zu dem Zeitpunkt vor allem auf den Film. Im Buch gibt es noch andere Situationen, in denen weitere ähnliche Schatten geworfen werden von unterschiedlichen Personen und die Knot Tops sprayen ihr Tag an Wände, was eine ganz ähnliche Gestalt aufweist und auf watchmen.fandom.com und whitneyblogs.weebly.com als „The Hiroshima Lovers“ (Die Hiroshima Liebenden) bezeichnet wird, in Anlehnung an eine Bemerkung des Psychiaters, der Rorschach begutachtet.

In Erinnerung an Walter Joseph Kovacs (21. März 1940 – 02. November 1985)

M&M: Candyman

Helen Lyle (Virginia Madsen) ist eine Doktorandin in Chicago und erforscht urbane Legenden. Während ihrer Recherchen stößt sie auf eine lokale Gestalt: den Candyman. Candyman war ursprünglich der Sohn von Sklaven, der es jedoch zu Reichtum brachte, indem er während des Bürgerkriegs eine Methode für die Massenproduktion von Schuhen entwickelte. Er verliebte sich in eine weiße Frau, die schwanger von ihm wurde. Seinem Vater gefiel das gar nicht. Er hetzte eine Bande auf ihn und ließ ihn brutal ermorden. Die rechte Hand wurde ihm abgesägt und nachdem man ihn mit Honig übergossen hatte, stachen ihn hunderte von Bienen schließlich zu Tode. Doch wenn man sich vor einen Spiegel stellt und fünfmal seinen Namen sagt, kommt er als Candyman zurück und hat an Stelle seiner rechten Hand einen Haken. Die Person, die seinen Namen ausgesprochen hat wird daraufhin von ihm ermordet.

Helen und ihre Freundin Bernadette Walsh (Kasi Lemmons) wollen es probieren. Doch Bernadette zögert und geht, ehe sie den Namen fünfmal ausgesprochen hat. Helen nennt ihn fünfmal. Daraufhin geschehen seltsame Dinge. Die Polizei wird auf Helen aufmerksam und es ist letztlich Candyman selbst, der ihr hilft. Doch Helen muss diesen Fluch beenden.

Ob sie es schafft und wie die Geschichte zu Ende geht, müsst ihr selbst sehen.

Aufmerksam auf den Film wurde ich, als ich vor einiger Zeit eine Liste von Filmplakaten sah. Das von Candyman sprach mich besonders an. Es ist nicht viel zu sehen. Gerade einmal ein Auge einer Person, aber die Pupille vom Auge hat die Form einer Gestalt (Candyman) und am Auge selbst ist noch eine einzelne Biene zu sehen. Diese Kombination sprach mich so sehr an, dass ich mir letztlich den Film ansah. Der Film ist recht brutal. Alleine die Geschichte um die Entstehung von Candyman dürfte dies deutlich machen. Allerdings wird kaum Gewalt tatsächlich gezeigt. Es sind eher Bilder mit Blut, teils recht viel davon. Die brutalen Taten selber werden aber immer nur erzählt oder bestenfalls angedeutet und nicht direkt gezeigt. Vielleicht habe ich die geschnittene Version ab 16 Jahren gesehen. Ich bin mir nicht mehr sicher. Es gibt auch eine ab 18. Ihr solltet in jedem Fall keine Angst vor Bienen haben. Virginia Madsen wurde angeblich hypnotisiert, um bestimmte Szenen mit Bienen drehen zu können. Wer weiß, ob das stimmt, oder ob das nicht selbst eine „urbane Legende“ ist. Jedenfalls sind vor allem zum Ende hin viele Bienen zu sehen.

Der Film basiert auf der Kurzgeschichte „The Forbidden“ von Clive Barker, zu finden in Band 5 seiner „Bücher des Blutes“ (Books of Blood). Aktuell habe ich die Geschichte noch nicht gelesen und kann daher nichts zum Vergleich selber sagen. Douglas E. Winter spricht allerdings über Clive Barker und „The Forbidden“ sowie Parallelen und Unterschiede zu „Candyman“ in einem ca. 18 Minütigen Video Candyman [A Story To Tell: Clive Barker's 'The Forbidden'] (englisch) positiv für den Film aus und auch die Änderungen, die gemacht wurden im Vergleich zur Kurzgeschichte.

Interessanter Fakt: Kasi Lemmons, die Helens gute Freundin spielt, spielt auch in „Das Schweigen der Lämmer“ eine gute Freundin für die Hauptdarstellerin Jodie Foster.